Jazz, Zoot Suite I Hip Hop: Kako Su Afroameričke Kulture Utjecale Na Modu
Jazz, Zoot Suite I Hip Hop: Kako Su Afroameričke Kulture Utjecale Na Modu

Video: Jazz, Zoot Suite I Hip Hop: Kako Su Afroameričke Kulture Utjecale Na Modu

Video: Jazz, Zoot Suite I Hip Hop: Kako Su Afroameričke Kulture Utjecale Na Modu
Video: Hip Hop with dusty jazz samples [SP 404 OP-1] 2024, Marš
Anonim

Robert Pattinson, Boyd Holbrook, Alain-Fabienne Delon, A $ AP Rocky - šta je zajedničko tim ljudima? Svi su oni istovremeno bili zaštitna lica Dior Hommea. Iznenađeni što vidite prezime na listi? Ali uzalud: AP $ Rocky povezan je sa svijetom mode više nego što bi se moglo činiti na prvi pogled - redoviti je igrač u prvim redovima najistaknutijih revija, a nedavno je stvorio kolekciju za britanski brend JW Anderson. A Rakim Myers (pravo ime repera) daleko je od jedinog hip-hop umjetnika koji izaziva uzbuđenje na modnoj sceni.

Istorija odnosa između mode i "crne" kulture započela je prije više od jednog stoljeća, a njenom polazištem može se odrediti trenutak kada je grupa afroameričkih glazbenika započela eksperimentiranje sa zvukom u New Orleansu - tako je rođen novi stil: jazz. Za jazz glazbenike stvaranje određene slike s odjećom postalo je svojevrsna samoidentifikacija: usprkos činjenici da je ropstvo ukinuto prije više od pola stoljeća, Afroamerikanci su još uvijek morali braniti pravo da se smatraju punopravnim članovima društva. Džezmeni su nosili preslatke kostime - bijele, prugaste, uvijek sa šalom u džepu na prsima - leptir mašnu i lakirane cipele. Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća jazz glazbenici su u određenom smislu dobili status postavljača trendova: u New Yorku se odvijala kulturna revolucija (takozvana "Harlemska renesansa"),i „bijeli“ljubitelji jazza postepeno su dolazili u crne četvrti, koji su usvajali ukuse lokalnog stanovništva ne samo u muzici, već i u modi.

Image
Image

Louis Armstrong s muzičarima koji su nastupali u New Orleansu, 1920-ih

Ako se osvrnete na prošlost, postaje jasno da je za Afroamerikance odjeća uvijek predstavljala živopisan kulturni biljeg, koji je, prvo, služio kao vizualna identifikacija cijele zajednice, a drugo, siromašnim momcima je pomogao da se izjasne, podižu svoje samopoštovanje i kažu: "Mi ovdje i imamo glas." U tom kontekstu, prvo što mi naravno pada na pamet je primjer zoot suite-a, koji je postao bukvalno manifest kulturne stratifikacije za muškarce Afroamerikanaca 1930-ih i 1940-ih. Široka jakna s namjerno produženom linijom ramena, hlače opasane u struku izgleda da su nekoliko veličina veće - sama pojava zoot svita gotovo je vrisnula da njegov vlasnik želi doslovno i figurativno preuveličati svoju figuru u svemiru, kako bi postao značajniji. Na kraju, zoot apartmani formirali su zasebnu subkulturu,koja je imala zapažen utjecaj na modne trendove bijele zajednice, od medvjedića iz 1950-ih do čuvenih opuštenih odijela Giorgia Armanija, s kojima je upao u modu 1980-ih.

Zoot-apartmani, 1943

Sredinom 1980-ih hip-hop izvođači stupili su na njujoršku muzičku scenu, novi žanr koji se pojavio prije deset godina u latinoameričkim četvrtima Bronxa. Poput jazzmena i zoot-apartmana koji su im prethodili, crni recitatori pronašli su način da se afirmiraju u odjeći. Momak iz područja u nepovoljnom položaju, gdje je pucanje po dnevnom svjetlu uobičajeno, sanja da se digne sa društvenog dna, obogati i više se ne osjeća kao ološ društva. Šta on radi? Tačno, odlazi na tržište krivotvorenih proizvoda i kupuje majicu Louis Vuitton - atribut, iako lažan, luksuznog života, a zatim odlazi u rep o svojoj teškoj sudbini. "Lažiraj dok ne stigneš" moto je koji je isprva vodio dobru polovicu hip-hop pokreta.

Image
Image

Snoop Dogg i Tupac Shakur na dodjeli MTV Video Music Awards, 1996

Mantra je djelovala: nekoliko godina kasnije, hip-hop umjetnici počeli su se pojavljivati na novovjekovnom muzičkom kanalu MTV i dobro zarađivati, a već su si mogli priuštiti kupnju stvarnih brendiranih stvari njegovanog Tommyja Hilfiger-a, Ralpha Laurena (kojeg je kult podigao njujorška grupa Lo Lifes), Louis Vuitton i Gucci. Što su sam žanr popularniji i njegovi pristaše stekli, to su hip-hop kultura postajala sve veća za luksuznu industriju. Moda, koja se od kasnih 1950-ih uvijek kretala prema podmlađivanju i onome što bi se danas nazvalo "hype", postupno je počela ulaziti na teritoriju nekada marginalne subkulture. I sada, u kolekciji statusnog House Chanel jesen-zima 1991./1992., Postoji mjesto za lance, glomazne bombardere i kape koji se nose unaprijed, nakon čega slijedi legendarna reklamna kampanja,u kojoj se Christy Turlington vozi u trenirci i bisernim perlicama Chanel. A 1996. Gianni Versace poziva Tupaca Shakura, plemenitog poštovatelja Versace baroknih grafika, da prošeta modnom pistom kao model.

Chanel reklamna kampanja, 1991

Pravi procvat ove vrste međusobnog prodora dogodio se dolaskom novog milenija: rast cijena nafte omogućio je glavnim igračima na svjetskoj političkoj sceni ugodno postojanje, ljudi su počeli zarađivati i, shodno tome, trošiti više, a luksuzni način života postao je općenito priznata bontona. Najuvjerljivije su ga emitirali hip-hop umjetnici, koji su već zaboravili da je zapravo izvorna poruka njihovog rada bila promocija dubokih ideja borbe za prava svoje braće i sestara. Oni su, poput instinkta, počeli snimati milionske klipove u kojima su se razmetali u stvarima koje su im ljubazno pružene iz najnovijih kolekcija,kao da je ležerno spomenuo svoje omiljene marke u svojim recitativima (prvi u ovom slučaju bio je Grandmaster Flash davne 1982. godine s Calvinom Kleinom imenovanim dropgingom) i sudjelovao u modnim foto snimanjima (svi se sjećaju ikonične fotografije Lil 'Kim u objektivu Davida LaChapellea, gdje je njeno nago tijelo prekriveno monogramom LV?). Novi uzori za cijelu generaciju, hip-hop pristaše odjenuli su se namjerno pretenciozno: dragocjeni nakit s opsceno velikim kamenjem ("bling-bling"), životinjski otisci uz krznene kapute i najseksualnije nabijena odjeća djevojaka prenijeli su tihu poruku: " Pogledajte koliko sam cool i šta si mogu priuštiti. " Takve recitacije privukle su pažnju velikih modnih kuća: uostalom, nije li to isti stil života koji promoviraju? Hip hop je postao efikasan marketinški alatkoje su svi pokušavali uključiti na ovaj ili onaj način.

Image
Image

Missy Elliott na premijeri braće Submarine 2004. godine.

Evo samo nekoliko primjera. 2008. godine Pharrell Williams udružio se s Louis Vuittonom kako bi stvorio ograničenu kolekciju nakita, a godinu dana kasnije Kanye West krenuo je njegovim stopama - njegovom laganom rukom asortiman luksuznog brenda nadopunjen je linijom tenisica. Ova su dva umjetnika novog vala vjerojatno najutjecajnija hip-hop figura u modnom kontekstu: Farrell zahvaljujući sjajnom ukusu i šeširima Buffalo Girls Malcolma McLarena, a West zahvaljujući istinskom zanimanju za modu koja ga je dovela do prvih redova Dior i Chloé pokazuju i čine maske Maison Margiela i Céline košulje dijelom njegovih scenskih kostima. Ali stvar tu nije završila.

Kanye West na koncertu u sklopu Yeezus turneje u masci Maison Margiela

Na primjer, Riccardo Tisci, koji je na mjesto kreativnog direktora Givenchyja došao 2004. godine, povremeno se okreće uličnoj kulturi, uključujući u svoje kolekcije stvari koje su se tradicionalno smatrale uniformom repera: košarkaške kratke hlače, duksevi itd. 2013. godine, modna njujorška robna kuća Barney's uspjela je stvoriti zvuk oko svog imena, prvi put u svojoj povijesti pozvao je hip-hop zvijezdu Jay Zija na suradnju. Radio je s brendovima kao što su Balenciaga, Balmain i Proenza Schouler na posebna božićna kolekcija za robnu kuću, a prihod od nje otišao je u dobrotvorne svrhe. Hip-hop umjetnici sve su više krasili naslovnice modnih časopisa i postajali ambasadori časnih luksuznih marki. Dakle,2014. godine Kanye West je na poziv Oliviera Rousteinga (bliski su prijatelji), zajedno sa njegovom vjernom Kim Kardashian, glumio u reklamnoj kampanji Balmain. 2015. godine Rihanna je imenovana za novo lice reklamne kampanje Dior Secret Garden, postajući prva crnka koja je dobila takvu ulogu. Podsjetimo, danas se iza pjevačevih leđa, između ostalog, nalazi kolekcija cipela za Manola Blahnika i linija naočara za Diora.

Image
Image

Reklamna kampanja Dior Secret Garden

Reklamna kampanja Balmain proljeće-ljeto 2015

Jedna za drugom počele su se pojavljivati hip-hop pjesme, pjevajući ode brendovima u segmentu visokog luksuza: Jay Z i njegov "Tom Ford", A $ AP Rocky i "Fashion Killa", Migos i "Versace", Soulja Boy i "Gucci Bandana, Kanye West i Christian Dior Denim Flow. A da ne spominjemo činjenicu da je gledanje hip-hop muzičkih spotova postalo poput sviranja "Pogodi melodiju": u kojoj se haljini iz koje kolekcije u drugom minutu "Anaconde" pojavila Nicki Minaj? Ostala su djela čak sposobna nadmašiti video kampanje robne marke: na primjer, Beyoncéin senzacionalni album "Lemonade" natjerao je mjerodavno internetsko izdanje Business of Fashion da ga uvrsti na listu najboljih modnih video spotova sezone i postavi kao primjer svi ostali kandidati. Zaista, estetska komponenta svakog isječka u video almanahu „Limunada“tjera nas da o njemu govorimo kao o punopravnom modnom fenomenu.

Image
Image

Kadar iz videa

Beyonce "Formacija"

Pa šta je bilo prije - piletina ili jaje? Umjesto toga, što je od iznimne važnosti u odnosu između modne industrije i afroameričke kulture, koja se danas prvenstveno očituje kroz hip-hop? Tko ima najveću korist: Beyoncé, koja se od modne ikone nosi potpuno novom Guccijevom odjećom u svom muzičkom spotu? Ili Gucci, za koju je takvo plasiranje proizvoda - pojaviti se u videu jedne od glavnih zvijezda moderne glazbene industrije, pokrećući hitna pitanja u njezinim pjesmama - od feminizma do rasne jednakosti - apsolutna pobjeda u nastojanju da doslovno učine svima razgovarati o sebi? Očito je da na ova pitanja nema nedvosmislenog odgovora: da unija ne bi bila obostrano korisna za obje strane, teško da bi se to uopće dogodilo. Još jedna stvar je zanimljiva:dva najnovija primjera - A $ AP Rocky u reklamnoj kampanji Dior Homme i Missy Elliott u Marcu Jacobsu - ne dopadaju se, za razliku od prethodnih presedana, samo na sliku, vanjsku stranu junaka. Da Chris van Assch, kreativni direktor linije muške odjeće u Dioru, i Marc Jacobs jednoglasno kažu: za njih su ovi likovi uzori koji nadahnjuju ne samo svojim stilom odijevanja, već i talentom koji im je pomogao da postignu uspjeh. Istina ili ne, ali ovaj pristup je ključan za modernu modnu industriju i marketing općenito: iza lijepe ljuske mora se sakriti nešto vrijednije i uvjerljivije. Modni konglomerati počeli su viđati više od pukog blebetanja iza "crne" kulture, a ovo je veliko otkriće. Da Chris van Assch, kreativni direktor linije muške odjeće u Dioru, i Marc Jacobs jednoglasno kažu: za njih su ovi likovi uzori koji nadahnjuju ne samo svojim stilom odijevanja, već i talentom koji im je pomogao da postignu uspjeh. Istina ili ne, ali ovaj pristup je ključan za modernu modnu industriju i marketing općenito: iza lijepe ljuske mora se sakriti nešto vrijednije i uvjerljivije. Modni konglomerati počeli su viđati više od pukog blebetanja iza "crne

  • Balmain
  • Gucci
  • Dior
  • Louis Vuitton

Preporučuje se: